Jaydiohead

Cet homme possède un don. Sans aucun doute possible. L’un des plus grands compositeurs de musiques de films ; compositeur de musique tout simplement.
Il a travaillé avec les plus grands réalisateurs. La nouvelle vague tout d’abord, Jacques Demy en 1961 pour Lola, Jean-Luc Godard, encore 1961 pour Une femme et une femme, Agnès Varda, toujours en 1961, pour Cléo de 5 à 7, etc. Des comédies musicales à succès, de nouveau sous la direction de Jacques Demy, pour les parapluies de Cherbourg en 1964, puis les Demoiselles de Rochefort en 1967.

Bien que couronné de succès, Michel Legrand est avant tout un pianiste génial, doublé d’un compositeur tout aussi bouleversant. C’est grâce à ce savant mélange qu’il arrive à nous transmettre autant d’intensité, d’émotion, de plaisir. Tout comme les films pour lesquels il travaille, Michel Legrand construit ses mélodies selon une trame qui raconte une histoire, transmet un message, fais passer nos êtres d’un état à un autre. Il nous touche au plus profond de nous même, transporte nos esprit, les retourne, les fait virevolter, avant de les ramener emplis d’une myriade de souvenirs, teinté d’une harmonieuse résonance.
Mais il n’est pas seulement l’homme du septième art, récompensé par 3 oscars, il est aussi un homme du jazz. Agé d’à peine 20 ans, il commence à œuvrer aux coté de futurs grands noms de la discipline tel que « The Sound » / Stan Getz et son saxophone ténor, John Coltrane, lui aussi saxophoniste, et Miles Davis, le célèbre trompettiste.

A 75 ans, Michel Legrand apparaît toujours comme un jeune homme lorsqu’il est au piano et qu’il commence à enchaîner les premières mesures de ces succès.
La puissance des notes dans le Thème du messager,
Force et retenu de la mélodie se retrouve dans le Thème du concerto des demoiselles de Rochefort,
Une voix qui danse avec la sonorité du piano dans les Moulins de mon cœur,
Rythme endiablé lorsque démarre Quand ça balance,
Michel Legrand possède tout cela dans sa panoplie de grand artiste. Cette liste n’est bien évidemment, pas exhaustive. Un jazzman, peut à tout moment surprendre ses auditeurs. C’est pour cette raison que Legrand, musicien, a gardé sa verve de jeune homme et confère au public qui l’écoute, un émoi incomparable.

Michel Legrand – Les parapluies de Cherbourg

Michel Legrand – Le Messager

Wikipédia – The Cinematic Orchestra

Wikipédia – Youn Sun Nah
MySpace – Youn San Nah

Wikipédia – Le Pavillon Noir
Rudy Ricciotti

Plus qu’une inspiration les grands classiques (pas toujours les plus accessibles) sont omniprésents à travers ses compositions. Ici c est le thème le thème de la « Symphonie du Nouveau Monde » œuvre d’Anton Dvorak, compositeur tchèque. De cette symphonie composée en 1893, Gainsbourg reprend intégralement le 1er mouvement pour le refrain de “Initials B.B.”, chanson témoignant à la fois d’un amour fou et d’une souffrance terrible lors de sa rupture avec Brigitte Bardot. On peut ici se plonger dans l’univers du studio d’enregistrement lors de la composition, l’arrangement et les premières écoutes, un moment rare et délicieux.

Extrait du “grey album” – What more can I say ?

Vidéo réalisé à partir du “grey album” – The Grey Video

Et voilà, l’ère du mashup d’album est ouverte.
Un projet récent, Wu-tang clan + Beatles est aussi de la même veine que les précédents. Son nom ? “Enter the Magical Mystery Chambers”. Et là aussi, on ne peut que saluer le travail. En effet, à la fois brutal et subtil, un nouveau parcours dans les deux univers.

Tea Sea Records – “Enter the Magical Mystery Chambers”

Afin de montrer à quel point ce phénomène prend de l’ampleur, il suffit en effet d’effectuer une simple recherche sur “mashup” sur google
Pour continuer, je citerai 3 autres projets, qui sont eux aussi, de formidables ré-activateurs de sensations musicales. Tout d’abord, l’ensemble de l’oeuvre de DJ Zebra, qui assemble et accouple des dizaines et des dizaines de sons d’horizons différents, et qui s’est évertué à faire quelques albums, dont l’excellent “Bootstock”. Mélange des sons du film Woodstock (40e anniversaire !) et des sons plus contemporrains, comme ceux de Charlie Winston, pour n’en citer qu’un. Un album d’une grande homogénéité, avec quelques titres qui donnent furieusement envie de s’éclater.

DJ Zebra – Bootstock

Parmi mes préférés, comment ne pas citer “the black chronic”. HipHop VS HipHop, Dr Dre VS Jay-Z, West VS East. Et là, encore une fois, même si toutes les pistes ne sont pas des prétendantes au titre de l’année, les Band Brothers nous ont livré quelques morceaux de bravours, des mélanges qui paraissent plus originels que les originaux. Par exemple, What more can I say ? (et oui, encore), marié à Still Dre, ou Public Service Annoucement (PSA pour les intimes) lié au Next Episode (Snoop Dog s’étrangle).

DatPiff – Jay-Z | The Black Chronic

Pour terminer cette revue presque entièrement consacré à Jay-Z, je ne changerai pas de ligne directrice, et vous conseillerai de foncer aller écouter ce que les gars d’Itgoes sont capables de faire. Remix de l’album “American Gangster” et de morceaux rocks cultes des années 70′. Un must-have.

Itgoes - Jay-Z | Rock-the-fella

The third and the seventh, film de 12 minutes, est l’un de ces vecteurs de vibrations positives. Le corps et l’esprit absorbent tout ce qui leur ait donné ; apparaît alors cet état de légèreté. Comme si la sphère alentour à nous-mêmes, d’habitude si intense et intrusive, était devenue un hâvre de calme.

Laissez-vous porter, emmener, promener à travers ce film.
Architecture, photographie et musique seront vos guides, pour un voyage surprenant, mais malheureusement trop court.

Et pour les plus curieux d’entre vous qui souhaitent en savoir plus, deux autres liens :

Secrets révélés

Making of

PINK
Director – Charlie White

WHITE
Director – Tronic

BLACK
Director – Saiman Chow

YELLOW
Director – Neill Blomkamp

BLUE
Director – Psyop

RED
Director – Roman Coppola & Andy Bruntel

GREEN
Director – Happy

La chanson est toujours aussi sympa et que dire de l’animation si ce n’est qu’il s agit d’un très beau travail.

http://www.romainsegaud.com/